Where Performance Meets Theater

Where Performance Meets Theater

Catton, Pia. “Where Performance Meets Theater,” The Wall Street Journal, December 11, 2013

During  Marina  Abramović's  2010  retrospective  at  the  Museum  of  Modern  Art,  the  woman  who calls  herself "the grandmother of performance art" spent more than 700 hours seated in the museum's atrium as visitors lined up, sat before her and often stared her down.

That was nothing, she said, compared with the rehearsals for "The Life and Death of Marina Abramović," the 160-minute play, directed by Robert Wilson, opening Friday at the Park Avenue Armory.

Nasjonalmuseet sparker opp vidåpne dører

Nasjonalmuseet sparker opp vidåpne dører

Bjerke, Mona Pahle. “Nasjonalmuseet sparker opp vidåpne dører,” NRK, October 22, 2013.

Hvor går grensen mellom installasjon, skulptur og arkitektur? Dette spørsmålet danner utgangspunktet for utstillingen Inside Outside Architecture, som i helgen åpnet på Museet for samtidskunst.

Marina Abramovic saves the world

Marina Abramovic saves the world

Cutter, Kimberly. ”Marina Abramovic saves the world,” Bazaar, october 10, 2013.

It's near midnight on a balmy black August night in upstate New York, and Marina Abramović is standing on the front porch of her star-shaped country house (aptly named "Star House") monitoring her Kickstarter campaign. "Vere are ve now, Siena?" she asks Siena Oristaglio, her co-head of communications, in a low Slavic purr. "It's at $265,000," Siena reports.

Ny film kaster lys over Kviums groteske sårbarhed

Ny film kaster lys over Kviums groteske sårbarhed

Skotte, Kim. “Ny film kaster lys over Kviums groteske sårbarhed,” Politiken, 1 October, 2013.

Malerens univers bliver indrammet i dokumentar, der kan opleves i biografen.

Ugens Kunstner – Erik A. Frandsen

Ugens Kunstner – Erik A. Frandsen

“Ugens Kunstner – Erik A. Frandsen,” Kunst.nu, 18 September, 2013

Gennem en lang karriere, som startede med ´de unge vilde´ i 1980´erne, har Erik A Frandsen kredset om indfangelsen og oversættelsen af det forgængelige øjeblik

Marina Abramovic Gets Quiet Norway to Scream

Marina Abramovic Gets Quiet Norway to Scream

Jervell, Ellen Emmerentze, Marina Abramovic Gets Quiet Norway to Scream, The Wall Street Journal, August 27, 2013.

For her next act, Marina Abramovic is sending a massive shout-out to Edvard Munch.

The 66-year-old performance artist, well known for doing pieces that require extreme endurance (stabbing her hand repeatedly with a knife or laying for hours on a block of ice), has recruited 270 Oslo residents to recreate Munch’s iconic “The Scream.” The first copy of “The Scream” was painted in 1893, depicting a person screaming with what is believed to be the view of Ekeberg hill, overlooking Oslo, in the background.

Min metode

Min metode

Sørbø, Tommy. ”Min metode,” Aftenposten, august 15, 2013.

Jeg har bestemt meg for å satse på performancekunsten. Det er Marina Abramovic (hun med Skrik-stuntet) som har inspirert meg.

For det første fordi hun har kommet på den utrolig spesielle ideen å skrike (veldig høyt) til ære for Munchs kunst på et sted i Ekebergåsen der Munch ikke malte Skrik.

Omstridt smerte-kunstner gjenskaper ”Skrik” i Oslo

Omstridt smerte-kunstner gjenskaper ”Skrik” i Oslo

Skogrand, Merete. ”Omstridt smerte-kunstner gjenskaper ”Skrik” i Oslo", Dagbladet, July 8, 2013.

Marina Abramovic skal hylle Edvard Munch.

Den verdenskjente performance-kunstneren Marina Abramovic skal gjeste Norge igjen. I august skal 66-åringen hylle Edvard Munchs «Skrik» i Ekebergparken. Det skriver Ekebergparken i en pressemeldig. 

- Vi er stolte av at Marina Abramovic skal skape et stedsspesifikt kunstverk til Ekebergparken, inspirert av dens natur og historie. Ved åpningen av Oslos nye attraksjon og trekkplaster vil totalt 28 kunstnere være representert med unike kunstverk, sier Christian Ringnes, Ekebergparkens initiativtager, i en pressemelding.

Per Maning at the Espoo Museum of Modern Art

Per Maning at the Espoo Museum of Modern Art

“Per Maning at the Espoo Museum of Modern Art,” OCA, February 27, 2013.

Curator Timo Valjakka at the Espoo Museum of Modern Art (EMMA) in Espoo, Finland, has invited artist Per Maning to present the solo exhibition ‘A Man Does Things: Photographs and video works 1983–2012', opening on Wednesday 6 March 2013. Presenting a wide selection of Maning’s art from the 1980s until today, the exhibition at EMMA features 26 photographic and video works from 1983 to 2012. 

Lars Elling – på korsbånd og tvers

Lars Elling – på korsbånd og tvers

Mosnes, Terje. «Lars Elling – på korsbånd og tvers,» Dagbladet, June 16, 2013.

Fra 29. mars til 4. mai var han som første nordmann representert på en av verdens mest ettertraktede utstillingsvegger for kontemporær bildekunst, New Yorks Sean Kelly Gallery, og New York-begivenheten fulgte hakk i hæl med separatutstillingen «Samtidig — like i nærheten» i Galleri Brandstrup i Oslo. 

Her er sommerkunsten

Her er sommerkunsten

Sandberg, Lotte. "Her er sommerkunsten," Aftenposten, 18 May, 2013

Nå er det sesongåpninger på flere kunststeder rundt Oslo.

Kistefos-Museet på Jevnaker åpner 26. mai, og her varer sesongen til 6. oktober. Kistefos-Museets kunsthall presenterer Fredrik Raddums (40) kunst gjennom ti år. Kunstneren skaper humoristiske, lett naivistiske skulpturer, gjerne ispedd samfunnskritikk og ofte malt i sterke farge. De nyeste skulpturene retter lys mot "det moderne menneskes ressursforbruk".

Ny Carlsberg Glyptotek får skænket dødsens amægtig skulptur

Ny Carlsberg Glyptotek får skænket dødsens amægtig skulptur

Hornung, Peter Michael. «Ny Carlsberg Glyptotek får skænket dødsens amægtig skulptur,» Politiken, April 25, 2013.

Christian Lemmerz' ærketypiske værk får kongenial placering på Glyptoteket.

Todesfigur’ af Christian Lemmerz er en sjælden gave fra Henning Larsens Tegnestue til Glyptoteket. Og hvorfor sjælden? Jo, for det er ikke hver dag, at Henning Larsens Tegnestue uddeler gaver.

Det er heller ikke hver dag, at Ny Carlsberg Glyptotek får tilbudt dem. Og det er endnu sjældnere, at museet på Dantes Plads tager imod dem.

Steinar Haga Kristensen at Etablissement d’en face, Brussels

Steinar Haga Kristensen at Etablissement d’en face, Brussels

“Steinar Haga Kristensen at Etablissement d’en face, Brussels,” Mousse Magazine, April, 2013.

With the exhibition “Tweemaal door de Blinden, tentoonstellingen over de samenwerking tussen de duistere krachten van het id en de sociaaleconomische perversie van de werkelijkheid” (Twice through the blinds, exhibitions on the collaboration between the dark forces of the id and the social-economic perversion of the real), Etablissement d’en face presents Norwegian artist Steinar Haga Kristensen’s first solo-exhibition in Belgium.

Now Showing | Sverre Bjertnes

Now Showing | Sverre Bjertnes

Slenske, Michael. «Now Showing | Sverre Bjertnes», T magazine, March 15, 2013.

Open through April 20 at White Columns, “A Projective Identification” examines 15 years worth of Bjertnes’s paintings — from quieter nudes he first showed at Melgaard’s now defunct Norwegian Anarchist Faction gallery to a bright series of recent impasto-laden pieces one might call Melgaardian.

Rutinen er ved at sætte ind hos Kvium

Rutinen er ved at sætte ind hos Kvium

Ifversen, Karsten R. S. «Rutinen er ved at sætte ind hos Kvium,» Politiken, March 15, 2013.

En træt kunstmaler skuler ud til os fra et knaldrødt billede. Figuren vender næsten ryggen til publikum, sort maling løber ud af en tube i hans højre hånd. Den venstre holder en palet med ublandede farver. Han har en blå kasket på hovedet med propel på toppen som for at markere, at han har roterende fis i kasketten.

Sådan åbner Michael Kvium med humor, selvironi og en ny klar farvepalet udstillingen ’Real Monsters’ i Alvar Aaltos fremragende kunstbygning Kunsten i Aalborg. 

The Armory Show’s Teen Angst Years

Murg, Stephanie. «The Armory Show’s Teen Angst Years» Whitewall, March 8, 2013.

Standouts at softening up all of the hard edges were the contorted monochrome canvases of Kaz Oshiro (at Honor Fraser) and the bubbling glass and concrete forms of Morgane Tschiember (at Loevenbruck). The figurative breakout star of the bunch is Oslo-based painter Lars Elling, whose assured canvases at Galleri Brandstrup evoke the mesmerizing absurdity of Neo Rauch crossed with the bleached palette of a Nordic Velasquez.

Per Maning (Norway) / A Man Does Things / Photographs and Video Works 1983- 2012

Per Maning (Norway) / A Man Does Things / Photographs and Video Works 1983- 2012

Valjakka, Timo. “Per Maning (Norway) / A Man Does Things / Photographs and Video Works 1983- 2012.” EMMA, Espoo Museum of Modern Art, March 2013.

Per Maning (b. 1943) is one of the most appreciated modern artists in Norway. He is particularly known for his animal-themed photography and video works.

The exhibition at EMMA presents a wide selection of Maning’s art from the 1980s until today. It features a total of 23 large photographic and video works from 1983–2012.

The retrospective part of the exhibition includes Maning’s best-known photographs from the 1980s and 1990s. They are works from his animal-themed photographic series that were exhibited at the Biennale of Sydney in 1992 and the Venice Biennale in 1995, among other places.

Sverre Bjertnes and Bjarne Melgaard team up at White Columns

Sverre Bjertnes and Bjarne Melgaard team up at White Columns

McGarry, Kevin. “Sverre Bjertnes and Bjarne Melgaard team up at White Columns,” W Magazine, March, 2013.

As New York’s oldest non-profit arts space, White Columns is known for its refreshing approaches to making exhibitions. The latest, which opened Saturday, on the crest of Armory Arts Week, is “a projective identification” engineered by the well-loved New York-based Norwegian artist Bjarne Melgaard. Haven’t heard that term before? You’re not alone. “It’s a way of using another word than ‘curator,’ and it’s a structure through which one can read all the different constellations of meaning between me and Sverre”,” says Melgaard, referring to fellow Norseman Sverre Bjertnes, with whom he shares a studio in New York six months out of the year.

Michael Kvium: Jeg maler altid min egen blindhed

Michael Kvium: Jeg maler altid min egen blindhed

Daniel Ohrstrøm. «Michael Kvium: Jeg maler altid min egen blindhed,» Kristeligt Dagblad, Februar 2, 2013.

Der findes ingen frelse i kunsten. For dens opgave er ikke at redde folk, men at skildre livet på godt og ondt, så kunst kan ret beset også føre til det onde, siger Michael Kvium, der selv er opvokset med syv søskende i en katolsk familie i Horsens:

Jeg har da selv haft parallelle metafysiske oplevelser med at se på kunst og sidde til den katolske højmesse som barn, mens den rygvendte præst messede på latin. For der kan være noget mystisk dragende over begge dele. Men jeg synes stadig, at det er forkert, når mange prøver at gøre kunstmuseer til katedraler. For selvom kunst kan skildre en religiøs længsel, er kunst i sig selv noget andet end det religiøse.