Joseph Kosuth & James Lavelle: ”He´s incredibly sensitive.  We´re both emotional people”

Joseph Kosuth & James Lavelle: ”He´s incredibly sensitive. We´re both emotional people”

Jacques, Adam. ”Joseph Kosuth & James Lavelle: ”He´s incredibly sensitive. We´re both emotional people”,” Independent, November 30, 2014.

I met Joseph at the Metropole Hotel at 2am during the last Venice Biennale. It had been a long, strange first day there for me, with no time to chill out. I was sat in the foyer waiting for someone, and feeling pissed off, when I saw a guy sitting in front with a hat on, similar to my own Borsalino, which I was wearing. He was looking at me while talking to a lady with a lot of New York bravado, when he turned to me and said, "Who are you?" I wasn't in the mood, so I was like, "I got to go." Later, my friend, a curator, said, do you know who that was? That's Joseph Kosuth!"

Artist Marina Abramovic’s body of work

Artist Marina Abramovic’s body of work

«Artist Marina Abramovic’s body of work,» CBS News, November 30, 2014.

Art Review magazine's new list of the 100 most powerful people in the contemporary art world pegs Marina Abramovic as Number 5. She's created quite the body of work, as Serena Altschul is about to show us

Hvem er fjolset? – Interview med Michael Kvium

Hvem er fjolset? – Interview med Michael Kvium

Jordahn, Sebastian. «Hvem er fjolset? – Interview med Michael Kvium,» Kopenhagen Magasin, November 18, 2014.

Michael Kvium er aktuel med Fools på ARoS. En 23-årig, sideløbende serie af malerier der fanger den rå sandhed om menneskeheden med en ”take-no-prisoners”-attitude. Kviums fjolser hænger, på angstprovokerende vis, side om side og ligner en type vi alle sammen har set før – måske på gaden eller i spejlet.

Blir sponset av sin egen  “gudmor“

Blir sponset av sin egen “gudmor“

Tjersland, Espen. «Blir sponset av sin egen “gudmor“,» Dagens Næringsliv, November 16, 2014.

Kunstneren Christer Glein står i et atelier og maler sammen med kunstnervennen Sverre Koren Bjertnæs på Skillebekk i Oslo. Tidlig i karrieren jobbet Glein som assistent til Bjertnæs, men de siste årene har han nyt stor suksess på egenhånd. Han er innkjøpt av offentlige institusjoner og private samlere, deriblant Christen Sveaas – og nylig ble Glein hedret med den prestisjetunge Wessel-prisen på 100.000 kroner for sin kunstneriske produksjon.

Michael Kvium viser hjemlig uhygge med mærkelige hatte

Michael Kvium viser hjemlig uhygge med mærkelige hatte

Weirup, Torben. «Michael Kvium viser hjemlig uhygge med mærkelige hatte,» Berlingske, October 17, 2014.

ARoS i Aarhus har netop åbnet en udstilling af malerier af Michael Kvium. Det ser ud, som om han har portrætteret en samling idioter, og han kalder det for et spejlbillede. Men er det virkelig os?

»Fools« hedder Michael Kviums nye udstilling på kunstmuseet ARoS i Aarhus.

Udstillingen består af en serie med flere end 200 billeder i formatet 30x30 cm. De forestiller alle personer, som man kan se af det udvalg, vi bringer her på siden.

Kvium indtager AroS med groteske fjollehoveder

Kvium indtager AroS med groteske fjollehoveder

Hornung, Peter Michael. «Kvium indtager AroS med groteske fjollehoveder,» Politiken, October 15, 2014.

’Fools’ består af mere end 200 portrætter af de særeste fysiognomier

Så sent som i efteråret 2005 havde maleren Michael Kvium en stor udstilling på ARoS. Nu er han der igen. Hvorfor?

Måske fordi samtidskunstnere, der kan få tusinder af danskere til at gå på museum, kan tælles på en hånd – eller højst to.

Kvium er et af disse trækplastre, og så maler han ikke engang motiver, man kan kalde smukke og kønne. Men han maler og har gjort det i 35 år, og i dag er det ingen selvfølge, at en kunstner overhovedet maler.

Marina Abramović’s “No Selfies” Show Comes to Sean Kelly

Marina Abramović’s “No Selfies” Show Comes to Sean Kelly

Jovanovic, Rozalia. “Marina Abramović’s “No Selfies” Show Comes to Sean Kelly,” Artnet News, October 10, 2014.

Marina Abramović is getting set to stage a new gallery exhibition at Sean Kelly. “Generator,” which opens October 24, will be the artist’s first solo exhibition in New York since her landmark Museum of Modern Art retrospective “The Artist is Present” and her first performance show at Sean Kelly since she staged “The House with the Ocean View” in 2003, the historic show where the artist lived in the gallery on an elevated platform for 12 days without eating or speaking.

A Rebel in Oslo’s Vibrant Arts Scene

A Rebel in Oslo’s Vibrant Arts Scene

Curkin, Charles. “A Rebel in Oslo’s Vibrant Arts Scene,” The New York Times, 23 September, 2014.

OSLO — Steinar Haga Kristensen is a Norwegian artist who has little interest in labels. At 34, he makes work that runs a gamut of disciplines, including sculpture, painting, music and performance. Earlier this month, he presented his latest piece here: an unfinished fresco and an opera about its creation.

En europeer på Tjøme

En europeer på Tjøme

Skårderud, Finn. «En europeer på Tjøme,» Aftenposten, August 30, 2014.

Inger Sitter var barnet som tegnet og tegnet. Hun var vidunderbarnet som debuterte på en utstilling i Trondheim for 71 år siden, allerede som 13-åring. Gjennombruddet kom da hun på 1950-tallet presenterte sine abstrakte bilder. De ble kalt lyriske, med sine inspirasjoner fra naturen. Nå er det ny utstilling av arbeider på Galleri Brandstrup i Oslo. Det er hennes 85. separatutstilling.

Marina Abramovic, the sorceress who creates art out of thin air

Marina Abramovic, the sorceress who creates art out of thin air

Veselinovic, Milena. ”Marina Abramovic, the sorceress who creates art out of thin air,” CNN, june 17, 2014.

Marina Abramovic is fixing her deep brown eyes on me.

She gently takes my hand and leads me across London's Serpentine Gallery's marble floor, to a window whose white blinds are obscuring the greenery of Hyde Park beyond. She places her hand reassuringly on my back and whispers: "Ten minutes like this." Frankly, if she had asked me to stay there forever, I would have probably agreed.

Marina Abramovic, review: ’I hated every second but I can´t deny its power’

Marina Abramovic, review: ’I hated every second but I can´t deny its power’

Dorment, Richard. ”Marina Abramovic, review: ’I hated every second but I can´t deny its power’,” The Telegraph, june 12, 2014.

In 2010 the Serbian born performance artist Marina Abramovic staged a breakthrough work that not only transformed the medium of performance art, but brought her a level of international attention usually reserved for movie stars. For ‘The Artist is Present’ she sat in the foyer of the Museum of Modern Art in New York without moving or speaking all day every day for three months (a total of 736 hours and thirty minutes).

Marina Abramovic: Audience in tears at ’empty space’ show

Marina Abramovic: Audience in tears at ’empty space’ show

Savage, Mark. ”Marina Abramovic: Audience in tears at ’empty space’ show,” BBC, june 11, 2014.

Audience members were moved to tears at the opening of Marina Abramovic's new show at London's Serpentine Gallery.

The performance artist is spending 512 hours interacting with the public at the show, held in three completely empty rooms.

Phones, cameras and even watches are banned, as Abramovic takes people by the hand and encourages them to spend time focusing on the bare white walls.

Marina Abramović: The grandmother of performance art on her  ’brand’, growing up behind the Iron Curtain, and protégé Lady Gaga

Marina Abramović: The grandmother of performance art on her ’brand’, growing up behind the Iron Curtain, and protégé Lady Gaga

Wright, Karen. ”Marina Abramović: The grandmother of performance art on her ’brand’, growing up behind the Iron Curtain, and protégé Lady Gaga,” Independent, may 31, 2014.

Meeting anyone famous is nerve-racking. Greeting someone who has got naked, cut, burnt, stabbed, obsessively scrubbed bones and in one case almost died when a performance went wrong, is intimidating. So it is with some trepidation that I go to meet the performance artist Marina Abramović at her office/studio in downtown New York. The last time we met was in 2011, shortly after her triumphant show which attracted more than 850,000 visitors to the Museum of Modern Art in New York.

Performnce artist Marina Abramović: ’I was ready to die’

Performnce artist Marina Abramović: ’I was ready to die’

Brockes, Emma. ”Performnce artist Marina Abramović: ’I was ready to die’,” The Guardian, may 12, 2014.

This June, Abramović, who at 67 sometimes refers to herself as "the grandmother of performance art", will open an exhibition at the Serpentine Gallery in London, her first original performative show in the UK, in which, she says, she will be more daring and more vulnerable than she was both in Belgrade and at MoMA in New York, four years ago.

Marina Abramovic: queen of extreme art

Marina Abramovic: queen of extreme art

Manning, Kara. ”Marina Abramovic: queen of extreme art,” London Evening Standard, may 08, 2014.

Trailblazing performance artist Marina Abramovic has sat in silence for 700 hours, enacted her own funeral, scrubbed blood from bones, carved a pentagram into her stomach with razor blades and lay on a crucifix of ice. For this summer’s 512 Hours at the Serpentine Gallery, she is doing something completely different, she tells Kara Manning

Kunstkritiker: Ny kunst giver Landstingssalen karakter

Kunstkritiker: Ny kunst giver Landstingssalen karakter

Bonde, Lisbeth. “Kunstkritiker: Ny kunst giver Landstingssalen karakter,” Altinget, 3 April, 2014.

ANMELDELSE: Erik A. Frandsens udsmykning af Landstingssalen er en mesterlig løsning og et stort plus for Christiansborg. Sådan lyder anmeldelsen fra Lisbeth Bonde, cand.mag. og kunstkritiker.

Trending Artworks at Art Brussels

Trending Artworks at Art Brussels

“Trending Artworks at Art Brussels,” Artsy Editorial, April, 2014.

In anticipation of the opening of Art Brussels this Friday, we bring you a list of the most-viewed artworks from our preview of the fair. These trending works, from a provocative portrait of Leigh Ledare’s mother, to a screaming self portrait of Marina Abramović, give you a slice of the fair’s fantastic offerings.

Monumental intimitet

Monumental intimitet

Broch-Lips, Henrik. “Monumental intimitet,” Kunst.nu, 25 March, 2014.

Med gigantiske malerier af banale hverdagsgenstande og tegninger, der irriterer øjet, har Erik A. Frandsen forsynet Landstingssalen med en kunstnerisk, kritisk udsmykning, der peger ud af Christiansborg og ind i folks dagligstuer.

Malerisk Brudd

Malerisk Brudd

Christiansen, Per. «Malerisk Brudd,» Adresseavisa, March 22, 2014.

Maleren Christer Glein fra Trondheim overrasker sitt stadig voksende publikum med et malerisk brudd i Galleri Brandstrup i Oslo.

Midt på Oslos nye kunstakse, Tjuvholmen allé, viser den knapt 30 år gamle kunstneren 15 store malerier, det største 2 x 4 meter i format. Glein har vært knyttet til Brandstrup siden 2012 og har tidligere deltatt i kollektiv sammenheng i galleriet, før han nå står frem solo.

Frække Frandsen viser bid på Christiansborg

Frække Frandsen viser bid på Christiansborg

Ross, Trine. “Frække Frandsen viser bid på Christiansborg,” Politiken, 21 March, 2014.

Erik A. Frandsen slog igennem som en af de unge vilde i 1980’erne. Nu er han i Landstingssalen.

Abramović til Kistefos

Abramović til Kistefos

Nærø, Sturle Scholz. ”Abramović til Kistefos,” Aftenposten, march 17, 2014.

Den internasjonalt kjente performance-kunstneren Marina Abramović er årets utstiller på Kistefos-museet. Dette blir 67-åringens første museumsutstilling i Skandinavia noensinne.

25. mai åpnes portene til den serbiskfødte kunstnerens nye prosjekt.

Her treffer du alle mulige mennesker

Her treffer du alle mulige mennesker

Tjersland, Espen. «Her treffer du alle mulige mennesker,» Dagen Næringsliv, March 9, 2014.

Galleri Brandstrup er eneste norske galleri på Armory-show, en av verdens mest prestisjetunge kunstmesser. Prinsesse Firyal av Jordan (68) slo til på en skulptur av norske Fredrik Raddum.

På Manhattans vestside, like ved Hudson-elven, har verdens kunstelite inntatt Pier 92–94; stjernegallerister, kunstsamlere, kuratorer, kunstnere og celebriteter mingler rundt i det gigantiske messeområdet for å drikke champagne, fange opp nye trender – og handle kunst.

Joseph Kosuth on the art market

Joseph Kosuth on the art market

Dahan, Alexis. “Joseph Kosuth on the art market,” purple fashion magazine, March 2014.

ALEXIS DAHAN — In 1965 you were in your 20s, making work that is now widely recognized as the beginning of conceptual art. Today, the term is everywhere, and the practice seems to be generalized. What was your motivation from the start?

JOSEPH  KOSUTH — My  initial  work,  among  other  things, was  a critique  of  the  institutionalized  status  of  art  as  only  painting  and sculpture. I think it had its effect on the practice of art, opening it up to questioning and then accepting such questioning as an important part  of  the  art-making  process.  To  a  degree  it  means  that conceptual art itself has become institutionalized, yes, but as that is nonprescriptive and creatively open, it has had a very positive effect and  moved  us  beyond  the  cage  that  late  Modernism,  à  la Greenberg, had envisioned for us.

The Armory Show hits New York City

The Armory Show hits New York City

“The Armory Show hits New York City,* Norway.org, March 2014

March is the month The Armory Show gets tugged into the New York Harbor. Here is how you can explore Norwegian art at this year's show.

One of the leading contemporary art fairs worldwide, the Armory takes its name from the now legendary 1913 event in New York City’s 69th Regiment Armory. Gallerists, artists, curators, critics and buyers from all over the art world – including Norway – trek to the city this week to show what they do and to get an insight into who and what to look out for in the art world in the year ahead.

Håkon Blekens klargjørende visjon

Håkon Blekens klargjørende visjon

Røed, Kjetil. “Håkon Blekens klargjørende visjon,” Osloby - Aftenposten, February 18, 2014.

Vi lever i en fragmentert tid, men Håkon Bleken viser hvordan kunsten likevel kan skape sammenhenger. Utstillingen er på Galleri Brandstrup.

Debatten om abstraksjon eller figurasjon vil aldri bli ferdig, men Bleken har vist seg å turnere begge deler etter behov. De siste årene har han bare blitt mer overbevisende. Hans billedverden er jo heller ikke primært vendt mot kunsten, men mot mennesket. Dette var tydelig allerede i kulltegningene Fragmenter av et diktatur (1971), hvor han utviklet et nyansert vokabular for diskusjon av statlig vold versus den enkeltes avmakt.

Håkon Bleken: - Jeg leter etter kunstneriske uttrykk for en rastløshet

Håkon Bleken: - Jeg leter etter kunstneriske uttrykk for en rastløshet

Skårderud, Finn. “Håkon Bleken: - Jeg leter etter kunstneriske uttrykk for en rastløshet,” Aftenposten, February 17, 2014.

Håkon Bleken er 85 år, begynner å bli voksen og maler på. Han er i Oslo i anledning utstillingsåpning på Galleri Brandstrup. Dagen før åpningen fikk jeg med meg en annen Bleken-utstilling på Galleri Ismene i Trondheim med flere nye malerier.

Formdrift over Trondhjems tak

Formdrift over Trondhjems tak

Mosnes, Terje. “Formdrift over Trondhjems tak,” Dagbladet, Februar 9, 2014

Bildekunstneren Håkon Bleken er klar for nok en stor separatutstilling, fire uker etter at den forrige åpnet på 85-årsdagen hans.

Denne uka åpner Galleri Brandstrup en utstilling med nye store oljemalerier av Håkon Bleken. Mange vil kalle ham Norges største nålevende bildekunstner, selv holder han en knapp på at Finn Graff fortjener den betegnelsen og uttrykker stor beundring for tegnerens oppkomme av ideer. 

Materiell romantikk

Materiell romantikk

Bahr, Oda. «Materiell romantikk,» Dagsavisen, January 27, 2014.

Sverre Bjertnes (f. 1976) er en av disse kunstnerne som blander privatliv og kunst, på en skamløs og rørende måte som gjør den personlige biografien hans interessant. Vi kan følge inspirasjonen fra tenåringstida hos Odd Nerdrum, til det ambivalente vennskapet med Bjarne Melgaard, ekteskapet med Unni Askeland og dagens kjæresteforhold til den unge alveaktige sangeren og skuespilleren Hanna Maria Grønneberg. Dynamikken ender ofte et sted mellom romantikk og kynisme, utført med en udiskutabelt teknisk ferdighet og visuell teft det er lett å glede seg over – selv når sansene nærmer seg overbelastning.

Mener Nerdrum-skolen var en usunn læringsprosess

Mener Nerdrum-skolen var en usunn læringsprosess

Skårderud, Finn. «Mener Nerdrum-skolen var en usunn læringsprosess,» Aftenposten, January 26, 2014.

Sverre Koren Bjertnæs står blant nærmere tre hundre arbeider i Stenersenmuseet. Det er malerier, tegninger, skulpturer i tre og bronse og filmer.

Tilsammen utgjør de også ett verk. Rommene er malt om, arbeidene omslutter oss tett, og de er organisert slik at det blir som én fortelling om forflytningene i Bjertnes kunstnerskap og personlige liv. Samtalen finner sted noen dager før utstillingen skal åpnes.

Mesterlige stiløvelser av Sverre Koren Bjertnæs

Mesterlige stiløvelser av Sverre Koren Bjertnæs

Røed, Kjetil. «Mesterlige stiløvelser av Sverre Koren Bjertnæs,» Aftenposten: Osloby, January 24, 2014.

Bjertnes’ styrke har lenge vært viljen til fornyelse og nøktern eksperimentering. Han ønsker ikke å lokalisere en stil, en motivkrets, eller en teknikk som gjør ham lett gjenkjennbar, som mange andre kunstnere gjør. Å distansere seg fra det gjenkjennbare kan selvfølgelig føre til rot og uklarhet, men Bjertnæs’ verker har en stringent familielikhet som binder mangfoldet sammen.

Kunstner tænder lysene dybt under Søndermarken

Kunstner tænder lysene dybt under Søndermarken

Skjødt, Sabrina. «Kunstner tænder lysene dybt under Søndermarken,» Politiken, March 1, 2014.

Christian Lemmerz går under jorden og giver publikum en pause fra hverdagen.

ild i skolen, og vi satte lys på juletræet derhjemme. Det er nogle af første vores erindringer. Levende lys er utrolig fascinerende. Ligesom hvis man er oppe i et højhus og kigger ned, så mærker man suset af højde. Det er det samme med stearinlys«, siger Christian Lemmerz og fortsætter:

»Eller ligesom i en kirke, hvor folk ikke nødvendigvis kommer, fordi de tror på Gud, men fordi de har brug for et rum til eftertanke – et rum med stilhed. Min tanke var ikke, at det skulle være et museumsrum, hvor man kommer og bedømmer kunstværket og siger ’det kan jeg lide’ og ’det kan jeg ikke lide’ – det skulle være et rum, hvor man går ind og først ser skulpturerne, når øjnene vænner sig til mørket