The Audience is Present

The Audience is Present

Weiss, Hayley. “The Audience is Present,” Interview, December 9, 2015.

No cell phones, no watches, no cameras. This is not the start of a Luddite how-to manual, but rather Marina Abramović's proposed requisite for listening to classical music. Put into practice in Goldberg, the Park Avenue Armory's latest cross-disciplinary commission, Abramović's collaborator, Russian-German pianist Igor Levit, is willingly entering her framework (also known as the Abramović Method for Music) to give a series of seven performances that began Monday and will continue through December 19.

Review: In ‘Goldberg,’ Marina Abramovic and Igor Levit Blend Classical Music and Performance Art

Review: In ‘Goldberg,’ Marina Abramovic and Igor Levit Blend Classical Music and Performance Art

Woolfe, Zachary. “Review: In ‘Goldberg,’ Marina Abramovic and Igor Levit Blend Classical Music and Performance Art,” The New York Times, December 8, 2015.

Alert: spoilers below. Classical music critics don’t get many chances to write those words. But the artist Marina Abramovic and the pianist Igor Levit have guarded certain aspects of “Goldberg,” their production of Bach’s “Goldberg” Variations, which opened on Monday at the Park Avenue Armory. So those who like their art with every surprise intact should read no further. 

Marina Abramovic and Igor Levit’s Variation on ‘Goldberg’ Will Make the Audience Earn Its Bach

Marina Abramovic and Igor Levit’s Variation on ‘Goldberg’ Will Make the Audience Earn Its Bach

Farago, Jason. “Marina Abramovic and Igor Levit’s Variation on ‘Goldberg’ Will Make the Audience Earn Its Bach,” The New York Times, December 2, 2015.

“They want to listen to Bach, so they have to suffer,” Marina Abramovic said with a laugh. Notorious for her severe and physically demanding performances, she was being interviewed in the midst of preparations for “Goldberg,” her largest project in New York since “Marina Abramovic: The Artist Is Present,” a 2010 retrospective at the Museum of Modern Art.

Loud and Clear

Loud and Clear

Platt, Russell. “Loud and Clear,” The New Yorker, December 2015.

“The modern world we live in is one of constant distraction, where taking the time to connect to ourselves and having the patience to do so is becoming more and more difficult.” So writes the celebrated performance artist Marina Abramović, voicing sentiments that could have been expressed since the beginning of the urban industrialized era. 

En kunstens mannlige feminist

En kunstens mannlige feminist

Elton, Lars. "En kunstens mannlige feminist," Dagsavisen, November 20, 2015.

Joseph Kosuth er en av kunstverdenens største, og egoet kunne hatt anselige dimensjoner. Selv hevder amerikaneren at han er mest glad for de mulighetene kvinner har fått som en følge av den konseptkunsten han har frontet.

8 Famous Americans with Syrian Roots (extraction)

8 Famous Americans with Syrian Roots (extraction)

Liotta, Paul. ”8 Famous Americans with Syrian Roots,” Daily News, November 19, 2015.

The terror attacks in Paris sparked a heated debate on the U.S. policy for taking in Syrian refugees — and the House on Thursday passed a bill to pause plans to bring in thousands fleeing the war-torn country over the next year.

9 Syrian Americans Who Have Changed The World & Will Help You  Rethink The Refugee Crisis (extraction)

9 Syrian Americans Who Have Changed The World & Will Help You Rethink The Refugee Crisis (extraction)

Siese, April. ”9 Syrian Americans Who Have Changed The World & Will Help You Rethink The Refugee Crisis,” Bustle, November 19, 2015.

Aleppo-born artist Diana Al-Hadid is based in the United States, but her work has transcended the very country she currently resides. Using a bit of mixed media, her own personal experiences, and the very idea of myths themselves, Al-Hadid has created fascinating sculptures and projects that call into question the nature of greed, power, and the very way that humans plan and arrange their lives.

Fra konseptene

Fra konseptene

Tjersland, Espen. "Fra konseptene," Dagens Næringsliv, November 19, 2015.

Joseph Kosuth – amerikaneren som deler tiden sin mellom New York og London – er en av verdens mest anerkjente konseptkunstnere. Han har utsmykkingsoppdrag verden over, fra Louvre i Paris til flyplassen i Taiwan. De største prosjektene har en prislapp på flere titall millioner kroner.

I Norge har han nylig fullført et omfattende prosjekt i forbindelse med sølvgruvene på Kongsberg, «A Monument of Mines». Kosuth har besøkt Kongsberg flere ganger det siste året, og studert gruvehistorien grundig, før han kom opp med ideen om å lage et minnesmerke over de 136 ulike gruvene som var i drift.

60 år: Kunstneren, der blev folkeeje på trods

60 år: Kunstneren, der blev folkeeje på trods

Ross, Trine. “60 år: Kunstneren, der blev folkeeje på trods,” Politiken, 15 November, 2015.

Maleren og kunstneren Michael Kvium fra Horsens fylder rundt. Vi tegner portræt af et liv med bandager, birkestammer og de helt store spørgsmål.

Kvium maler idioter for at fortælle, hvad det vil sige at være menneske

Kvium maler idioter for at fortælle, hvad det vil sige at være menneske

Washuus, Dorte. ”Kvium maler idioter for at fortælle, hvad det vil sige at være menneske,” Kristelig Dagblad, 13 November, 2015.

Man er sjældent i tvivl, når man ser en Kvium. Hans billeder er så karakteristisk kantede og forvredne, at de ikke ligner noget andet. De mennesker, han skildrer, er meget langt fra et gængs skønhedsideal.

2015 Power 100

2015 Power 100

“2015 Power 100,” Art Review, November 2015.

# 8 Marina Abramović

Kvium ger stjärnglans till Dunkers kulturhus

Kvium ger stjärnglans till Dunkers kulturhus

Petterson, Jenny. ”Kvium ger stjärnglans till Dunkers kulturhus,” Sydsvenskan, 30 October, 2015.

Han är en symbolernas mästare, Michael Kvium. Även de nyproducerade verken som nu fyller Dunkers största konsthall är fulla av värdeladdade ting som guldklockor, dödsskallar, ägg och sylvassa sprutor.

Gruvelandskap i sølv

Gruvelandskap i sølv

Sandviken, Mona. "Gruvelandskap i sølv," Laagendalsposten, October 13, 2015.

Et nesten åtte meter bredt verk pryder nå hele nordveggen i Haspa Café. Verket viser gruvehistorien.

– Bjørn Båsen er en av tre kunstnere som er valgt ut til utsmykningen av fellesarealene på Krona. Han er fra Eggedal, sier Halldis Skogen, som er kommunikasjonsrådgiver i KKP Eiendom AS.

Mapplethorpe Print at Center of Culture Wars Returns to Public Eye

Mapplethorpe Print at Center of Culture Wars Returns to Public Eye

Kennedy, Randy, Hilarie M. Sheets.

Twenty-five years ago this month, a Cincinnati jury wrote an exclamation point into the story of the culture wars that were raging through art museums and academia. The jury acquitted that city’s Contemporary Arts Center and its director of criminal obscenity charges for exhibiting a group of photographs by Robert Mapplethorpe, graphic sexual images that became a watershed in debates about what constituted art, what kinds of art should be supported by government money and who should have the power to decide such questions.

Givenchy and Marina Ambramovic Take New York With A Stunning Spectacle

Givenchy and Marina Ambramovic Take New York With A Stunning Spectacle

Satran, Rory. “Givenchy and Marina Ambramovic Take New York With A Stunning Spectacle,” I-D, September 13, 2015.

There's a lot to discuss from last night's Givenchy tour de force on the Hudson River, so why not begin at the end? Because nothing felt quite so enchanting as the procession of strange/sensual supermodels wearing embellished evening dresses and jewelled masks by Pat McGrath, set to a tremulous live performance of Ave Maria. Marina Abramovic's artists performed in delicate vignettes against the setting sun, holding branches, embracing, standing in a stream of water.

Gro Nesjar Greve om moren Inger Sitter: Hun elsket oppmerksomhet

Gro Nesjar Greve om moren Inger Sitter: Hun elsket oppmerksomhet

Borud, Heidi. "Gro Nesjar Greve om moren Inger Sitter: Hun elsket oppmerksomhet," Aftenposten, September 3, 2015.

I kveld åpner utstillingen med bilder av Inger Sitter som aldri tidligere har vært offentlig utstilt. Det ekspressive og sanselige var hennes varemerke, og nå løftes det frem arbeider fra flere perioder av kunstnerskapet. Både oljemalerier, grafikk, marmorarbeider og kulltegninger. Hun var en fornyer av det moderne maleriet og ble Norges første kvinnelige professor på Kunstakademiet i Oslo i 1981.

Performance Artist Marina Abramovic on Her Belgrade Youth

Performance Artist Marina Abramovic on Her Belgrade Youth

Abramovic, Marina. «Performance Artist Marina Abramovic on Her Belgrade Youth,» The Wall Street Journal, August 11, 2015.

Marina Abramovic, 68, helped pioneer performance as a visual art. She is designing the environment and method by which audiences will listen to pianist Igor Levit perform Bach’s “Goldberg Variations” at New York’s Park Avenue Armory on Dec. 7-19. She spoke with Marc Myers.

Hele min generasjon av kunstnere har lett etter det vonde

Hele min generasjon av kunstnere har lett etter det vonde

Sæther, Eivind. “- Hele min generasjon av kunstnere har lett etter det vonde,” Dagens Næringsliv, July 31, 2015.

Da han var 13, sendte han et brev. Da han var 12, tok han med seg skolebøkene ut i skogen der han bodde, satte fyr på dem. Da han var 11, ble han malt. Hvor starter det? Hvor kommer et slikt talent fra? Da Bjertnæs i våres stilte ut i Berlin, solgte han malerier for fire millioner kroner før utstillingen hadde åpnet. Denne uken står London for tur. 

Abramović v Walsh, believer v sceptic

Abramović v Walsh, believer v sceptic

Fairley, Gina. “Abramović v Walsh, believer v sceptic,” ArtsHub, June 16, 2015.

For Marina Abramović's first exhibition, at age twelve, she painted her dreams. ‘I believe in everything,’ she told an audience at a sell-out conversation with David Walsh, founder of Hobart’s Museum of New and Old Art (M​ONA).  

The artist is present: Marina Abramovic opens MONA  retrospective

The artist is present: Marina Abramovic opens MONA retrospective

Cuthbertson, Debbie. “The artist is present: Marina Abramovic opens MONA retrospective,” The Sydney Morning Herald, June 12, 2015.

Marina Abramovic wants everyone who visits her show at Hobart's Museum of Old and New Art to slow down. Just chill out, and count the rice.

Fremtidskunst: Steinar Haga Kristensens Konsensusbilde i et av rådhusets tårn  – og Katie Patersons Framtidsbiblioteket ser inn i fremtiden

Fremtidskunst: Steinar Haga Kristensens Konsensusbilde i et av rådhusets tårn – og Katie Patersons Framtidsbiblioteket ser inn i fremtiden

Røed, Kjetil. “Fremtidskunst: Steinar Haga Kristensens Konsensusbilde i et av rådhusets tårn – og Katie Patersons Framtidsbiblioteket ser inn i fremtiden, “ Aftenposten, 5 June, 2015.

Haga Kristensens verk skriver seg inn i rådhusets freskehistorie. De historiske freskene danner et bilde av Norge gjennom sine monumentale beretninger om landets verdigrunnlag, helter og skjellsettende begivenheter.

Pop-sommer på Høvikodden

Pop-sommer på Høvikodden

Bakkemoen, Edel. «Pop-sommer på Høvikodden,» Aftenposten – Osloby, June 3, 2015.

Pop-sommeren på Henie Onstad Kunstsenter består av to utstillinger, som åpner i morgen. "POP Kunst Design" viser over 50 kunstverk og 80 designobjekter innlånt fra internasjonale museer samt egne verk. "POP ETC." er kunstsenterets egen mønstring av norsk kunst og grafisk design med nærmere 150 verk. Den har kuratorene Thomas Flor og Lars Mørch Finborud jobbet med i to år.

Kunstauksjon for rent vann I Kenya

Kunstauksjon for rent vann I Kenya

Borud, Heidi. “Kunstauksjon for rent vann I Kenya,” Aftenposten, May 26, 2015.

Galleri Brandstrup, Galleri K, OSL contemporary, Galleri Standard og Galleri Riis Oslo / Stockholm er noen av galleriene som har bidratt med gaver. Det har også Sparebankstiftelsen DNB og gallerier fra Tyskland, Italia og Kenya. Auksjonen er unik i norsk sammenheng fordi den samler store internasjonale og norske kunstnere, gallerister og kunstsamlere som går sammen og donerer kunst.

Lars Elling maler virtuost mellem virkelighed og drøm

Lars Elling maler virtuost mellem virkelighed og drøm

Hornung, Peter Michael. «Lars Elling maler virtuost mellem virkelighed og drøm,» Politiken, May 25, 2015.

Den samtidskustner, der flot og virtuost dyrker figurationen i sit maleri, kan løbe en vis risiko for at blive kaldt kitschet.

Men måske har den kitschede kunstner slet ingen ønsker om at abonnere på den gode akademiske smag. En kunstner som amerikaneren Jeff Koons har gennem massevis af malerier og skulpturer påvist, at kitsch ikke altid er den stil, som de andre – de dyre og anerkendte kunstnere – ikke vil lege med.

Bø! Ble du skremt av denne sykehus-kunsten?

Bø! Ble du skremt av denne sykehus-kunsten?

Berg, Marthe. «Bø! Ble du skremt av denne sykehus-kunsten?,» VG, may 14, 2015.

«Dame med draperi» er plassert utenfor hovedinngangen ved det nye sykehuset i Østfold, og kan få hjertet til å hoppe over et slag.

Planlegger du et besøk ved det nye sykehuset i Østfold har du nå muligheten til beskue et nytt kunstverk.

Skulpturen «Dame med draperi» er signert Sarpsborg-kunstneren Fredrik Raddum, og viser en barføtt kvinne med et sjal over hodet som dekker ansiktet og deler av overkroppen hennes

Blomsterne bedrager ved første blik

Blomsterne bedrager ved første blik

Grymer, Claus. “Blomsterne bedrager ved første blik,” Kristeligt Dagblad, 12 May, 2015.

At holde øjeblikket fast og gøre det flygtige bestandigt - det er en gennemgående bestræbelse i Erik A. Frandsens værker.

I pilgrimmenes fodspor

I pilgrimmenes fodspor

Svanholm, Lars. “I pilgrimmenes fodspor,” Jyllands-Posten, 2 May, 2015.

Kunstudstilling: En mere end 1.000 km lang vandretur har dannet udgangspunkt for Erik A. Frandsens betagende udstilling ”Pilgrimage for an Armchair Explorer” på Horsens Kunstmuseum.

Jeg føler meg som tolv år. Jeg er barnslig på godt og vondt.

Jeg føler meg som tolv år. Jeg er barnslig på godt og vondt.

Skårderud, Finn. «Lars Elling: «Jeg føler meg som tolv år. Jeg er barnslig på godt og vondt.»,» Aftenposten, April 20, 2015.

Lars Elling maler på. Utstillingen med søtten malerier på Galleri Brandstrup på Tjuvholmen i Oslo er nylig pakket ned. Tittelen er Bilder fra et uskiftet bo. Den peker klart bakover, til noe uavklart.

Han har for tiden en utstilling på Haugar Kunstmuseum i Tønsberg, Dette har hendt, 2008-2015. Den utstillingen ledsages av kunstboken Lucid Dreaming på Press forlag. På Galleri Fineart i Oslo åpnet nylig en retrospektiv grafikkutstilling. Og Lars Elling var en av de norske kunstnerne som fikk æren av å delta på det prestisjefulle Armory Show i New York for noen uker siden.

Naken angst

Naken angst

Bjerke, Mona Pahle. «Naken angst,» NRK, April 10, 2015.

Blekens nådeløse selvportretter er noe av det beste han så langt har gjort.

Kroppslig forfall og død er temaer som dominerer i Håkon Blekens nye malerier. Utstillingen som frem til 3. mai kan sees på Galleri Brandstrup i Oslo, viser at ikke alt taper seg med alderen, som kunstner blir Bleken bare bedre og bedre.

Thomas Lerooy. Beauty in the shadow of the Stars

Thomas Lerooy. Beauty in the shadow of the Stars

”Thomas Lerooy. Beauty in the shadow of the Stars,” Wall Street International, March 26, 2015.

Harking back to its origins, when at the start of the twentieth century the Petit Palais used to purchase the works of living artists to build up its fledgling collection, the Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris is inviting art of the twenty-first century to dialogue with its celebrated collections of ancient art.

En av våre mest betydningsfulle og internasjonalt kjente kunstnere

En av våre mest betydningsfulle og internasjonalt kjente kunstnere

««En av våre mest betydningsfulle og internasjonalt kjente kunstnere»,» Dagbladet, March 24, 2015.

Kulturminister Thorhild Widvey om Inger Sitter i sin tale under bisettelsen.

Inger Sitter brøt grenser på mange måter, sa kulturminister Thorhild Widvey i sin tale under Sitters bisettelse tirsdag.

«En av våre mest betydningsfulle og internasjonalt kjente kunstnere».

Cynicism takes a break at TED, thanks to three artists

Cynicism takes a break at TED, thanks to three artists

Lederman, Marsha. “Cynicism takes a break at TED, thanks to three artists,” The Globe and Mail, March 20, 2015.

We were instructed to put on blindfolds as artist Marina Abramovic began her TED talk, and she walked us through an early performance. It’s 1974, she’s in her 20s. Before her is a table of 76 objects, for pleasure and for pain. You can use everything on the table on me, she said, I will take responsibility, even if you want to kill me. At first the participants were gentle – feeding her a glass of water, handing her a rose. But things got violent as people took up the scissors, a razor blade, a pistol. She still bears a scar, and not just figuratively.

Inger Sitter 1929-2015

Inger Sitter 1929-2015

Geelmuyden, Niels Christian. «Inger Sitter 1929-2015,» Aftenposten, March 12, 2015.

Verden angikk henne på en hudløs måte, skriver Niels Christian Geelmuyden om nå avdøde Inger Sitter.

Få mennesker opplever å bli gitt 72 aktivt skapende år som kunstner. Så mange år skulle det gå fra hennes bejublede debututstilling som 13-årig vidunderbarn i Trondheim til hennes siste kritikerroste utstilling i sitt femogåttiende år høsten 2014.

10 Contemporary Artists to Watch: The Art Fair Edition

10 Contemporary Artists to Watch: The Art Fair Edition

«10 Contemporary Artists to Watch: The Art Fair Edition,» Artnet News, 4 March, 2015.

Norwegian artist Sverre Koren Bjertnæs first established himself as a figurative painter and drawer. More recently, he has taken up sculptural figuration as part of his practice. Both his 2D and 3D work play off of traditional ideas of portraiture and sculpture. He uses color, irony, and expressionistic constructional gestures to lend character to his work.

Marina Abramović in new Australian tour: ‘she’s like the Beatles

Marina Abramović in new Australian tour: ‘she’s like the Beatles

Groves, Nancy. «Marina Abramović in new Australian tour: ‘she’s like the Beatles’,» The Guardian, february 19, 2015.

Serbian superstar artist will return to Australia, more than three decades after a transformational trip to outback Western Australia

It was the place where she first fixed her famous Gaze. Now Australia is preparing to welcome Marina Abramović for a double season of art in Tasmania and Sydney.

The “superstar” Serbian performance artist will visit Hobart’s Museum of Old and New Art (Mona) in June to launch a major four-month exhibition of her work, before travelling to Sydney to personally administer the 12-day residency at Pier 2/3, revealed in late 2014 by Kaldor Public Art Projects

Marina Abramović to return to Australia for the first time in 17 years

Marina Abramović to return to Australia for the first time in 17 years

Kumurdian, Dijana. «Marina Abramović to return to Australia for the first time in 17 years,” Vogue, February 19, 2015.

The legendary performance artist will launch projects with two of Australia’s most renowned art institutions, MONA and Kaldor Public Art Projects.

Marina Abramović is no stranger to Australia. The legendary artist spent between October 1980 and March 1981 with the Pitjantjatjara and Pintupi people of the Western Desert, and has expressed that the time was a seminal point in her life that sustained a significant impact on her works.

Fjolserne har tiltrukket gæster

Fjolserne har tiltrukket gæster

Aaen, Josefine. “Fjolserne har tiltrukket gæster,” Jyllands-Posten, 17 February, 2015.

Michael Kviums serie Fools nåede over 200.000 besøgende.

Mange vil se kunsten til Bjertnæs

Mange vil se kunsten til Bjertnæs

Bævre, Ann Iren. «Mange vil se kunsten til Bjertnæs,» Adressa, February 9, 2015.

Sverre Koren Bjertnæs jobber mest og helst alene. I helga måtte kunstneren møte mange samtidig, på en sjelden godt besøkt utstillingsåpning.

Trondhjemmer Sverre Koren Bjertnæs åpnet fredag kveld separatutstillingen Nå.Ingenting.To i Galleri Brandstrup på Tjuvholmen i Oslo. Sjelden har gallerist Kim Brandsrup vært så fornøyd etter en åpning.

Kunstanmeldelse: Sverre Koren Bjertnæs - «Nå. Ingenting. To.

Kunstanmeldelse: Sverre Koren Bjertnæs - «Nå. Ingenting. To.

Elton, Lars. “Kunstanmeldelse: Sverre Koren Bjertnæs - «Nå. Ingenting. To.,» VG, February 6, 2015.

Etter samarbeidet med Bjarne Melgaard i 2011–12 fortsetter Sverre Koren Bjertnæs å la seg inspirere.

Men han står trygt på egne ben med Håkon Bleken og andre kunstnere som følgesvenner. Du er garantert ikke alene hvis du tenker at det maleriet der, det kunne da vært malt av Håkon Bleken (1929). Flere av maleriene til den nesten 50 år yngre kunstneren minner forbausende mye om bildene til Trøndernestoren. Like fullt er det ingen tvil om at maleriene i denne utstillingen er laget av Sverre Koren Bjertnæs ((38).

Another Reason to Visit Oslo: Anything-Goes Art Scene

Another Reason to Visit Oslo: Anything-Goes Art Scene

Egan, Maura. «Another Reason to Visit Oslo: Anything-Goes Art Scene,» Travel Leisure, February 2, 2015.

Fueled by oil riches, an anything-goes attitude, and a dash of Scandinavian egalitarianism, the country’s young artists are creating some of the most cutting-edge work in Europe. And you’ll find it all in Oslo.

Over the course of five days in August 2013, the artist Marina Abramovic summoned a flash mob to a hill in Oslo’s Ekeberg Park, overlooking the city, and led them in a chorus of screams. Some howls were so deafening and disturbing that the police were called in. The performance was a tribute to country’s most famous artist, Edvard Munch, who painted his iconic The Scream on that very spot.

Fredrik Raddum

Fredrik Raddum

Lillo-Stenberg, Kathleen. ”Fredrik Raddum,” Dagens Næringsliv, january 29, 2015.

Humor er kjempeviktig for meg! Jeg mener kunst skal ønske en dialog med publikum, og da bruker jeg gjerne humor, farger, figurasjon og det tredimensjonale for å få kontakt med betrakteren. Folk kan gjerne le, men jeg håper latteren setter seg litt i halsen. Det er alltid noe annet bak humoren.

Den besettelsen der må jeg faktisk få lov å ha

Den besettelsen der må jeg faktisk få lov å ha

Olsson, Tommy. “Den besettelsen der må jeg faktisk få lov å ha,” Kunst, January 13, 2015.

Etter hvert som man følger et kunstnerskap, over noen år, kan man lett innbille seg at man skjønner agendaen. Og ofte gjør man jo også det. Det er egentlig det samtalen vår graviterer ned mot – ikke bare denne dagen.

Håkon Bleken tilbake til Stavanger

Håkon Bleken tilbake til Stavanger

Næsheim, Eli. «Håkon Bleken tilbake til Stavanger,» Aftenbladet, January 13, 2015.

Det er nesten 18 år siden Håkon Bleken hadde separatutstilling her i distriktet. Den gang i regi av Galleri Brandstrup. Dette er fortsatt hans galleri, og det er også involvert i utstillingen i Stavanger, om enn indirekte. Utstillingen arrangeres av det nylig etablerte BGE Contemporary Art Projects AS som eies av Kim Brandstrup, Marit Gillespie og Eli Lilleeng Ertvaag. Ekteparet Brandstrup-Gillespie driver også Galleri Brandstrup på Tjuvholmen i Oslo, mens Eli Lilleeng Ertvaag selger kunst i egne lokaler i Østre bydel i Stavanger.

Humoristisk kunst i terrorens tid

Humoristisk kunst i terrorens tid

Elton, Lars. «Humoristisk kunst i terrorens tid,» Dagsavisen, January 10, 2015.

Jeg skal ærlig innrømme at det var like før kynismen tok overhånd: Med onsdagens terrorangrep i Paris ferskt i hodet tok det ikke lang tid før tanken «markedsføringen kunne ikke vært bedre» dukket opp i bakhodet da jeg kom inn i Fredrik Raddums nye utstilling i Galleri Brandstrup. Terrorismens fremste mål er å skape frykt, men her møter den humring og smil. Og selv om utstillingen rommer mange indikatorer som (kanskje utilsiktet) pirker borti det dilemmaet terrorismen tydeliggjør, er det fortsatt humoren som er Fredrik Raddums fremste kvalitet.

Kunstneren må være fri, akkurat som kunsten

Kunstneren må være fri, akkurat som kunsten

Stoltenberg, Hanna. ”- Kunstneren må være fri, akkurat som kunsten,” Aftenposten Kultur, january 10, 2015.

Studioet til Fredrik Raddum ser ut som en drøm fra barndommen. Hyllene er stappfulle av fargerike modeller som ligner på dukker. Gummiformer som skriker etter å bli befølt. Spøkelseskladder i blank metall. Dramatiske scener fra japanske skrekkfilmer. Midt i rommet ruver en brent trestamme, kledd i et svart klede av spraymalt kobber, og i taket henger en stor måne som man fra kontoret på mesaninen kan se er bebodd av en ensom Lego-mann. En modig oppdager.

Ingen siesta til Kvium

Ingen siesta til Kvium

Søe, Synnøve. ”Ingen siesta til Kvium,” Jyllands-Posten, january 03, 2015.

Jeg har ringet til Michael Kvium i Almeria i Andalusien i Sydspanien, hvor han har rejst til og malet de seneste 30 år. Han er der også denne måned. Fruen er med.

»Hun kan ikke altid forstå det, hvorfor kan vi ikke bare være en lille smule mere sammen med vores venner hernede? Det irriterer hende, at jeg skal arbejde så meget, at jeg er optaget af det.«